这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。李珈西导演曾指导并参演过很多女性题材电影,用其独特的女性视角,为大家呈现了很多部令人印象深刻的作品。其中包括讲述离别伤痛引起观众强烈共鸣的《恋恋不舍》,李珈西导演凭此片获得了第十届澳门国际电影节最佳新锐导演奖;还有能从中找到很多女性观众缩影的《幸福的她们》,也曾入围多个电影节;以及讲述年轻人之间暧昧推拉与信任的故事的《那时的你》,该影片在2022年柏林独立电影节中获得了最佳剧情片奖。如此不管在拍摄角度还是剧情发展中都能看到女性缩影并受到大家喜欢的李珈西导演的作品还有很多,并且她为女性发声的脚步也永远不会停下。
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